lunes, 15 de junio de 2009

Retrato




Luego de tener todas nuestras texturas, las pasamos en blanco y negro.
En un cartón especial de 75 cm x 1, 20 aprox, dibujamos nuestras caras, luego cortamos las texturas en cuadrados pequeñitos y fuimos pegándolas en el cartón y dándole forma, color y sombras a nuestros retratos.
Un trabajo complicado, que requiere de mucha paciencia y dedicación la verdad es que a mi la emoción me empezó cuando empece a dibujar el retrato y se me termino con  la primera textura que pegue en el, este trabajo no lo pude terminar y además no logre darle sombras y relieves, pero a pesar de eso lo volvería a hacer.

domingo, 14 de junio de 2009

Texturas


En este trabajo tuvimos que sacarle fotos a punto dirección, punto densidad, punto tamaño, linea densidad, linea dirección, linea tamaño, plano densidad, plano dirección y plano tamaño.
Fuimos a recorrer los alrededores del barrio Italia, cerca de la universidad y fijándonos muy bien, le sacamos fotos a un millón de cosas, seleccionándolas después cada una dentro de uno de estos grupos.
un trabajo relativamente fácil, pero a mi pareces bastante entretenido, un trabajo mas de taller de comunicación visual que hace que agudicemos aun mas nuestra capacidad de fijarnos en cada detalle del mundo que nos rodea

Tela


"La muerte de Sardanapalo"

 Este es el cuadro original que nos toco al 1B crear en una tela de 1, 40 x 1,20 metro aproximadamente.

Este trabajo consistia en copiar este cuadro y despues llenarlo con pedazitos de tela para darle el color y la forma.

Trabajo realmente agotador, un trabajo muy dificil que requeria de mucho tiempo y dedicacion, mas de una vez nos quedamos hasta tarde cortando y pegando telitas, y en dos oportunidades estuvimos toda la noche en eso.

Este trabajo nos hizo tener muchas diferencias como curso, en muchas oportunidades hubo desacuerdos y peleas que en algunos casos hicieron desagradable el tener que compartir tantas horas para poder terminar el trabajo.

A pesar de todas estas diferencias, logramos interpretar bastante bien la imagen y terminarla, yo personalmente logre utilizar muy bien la tecnica de las sombras y volumenes, en resumen aprendi muchísimo con este trabajo a pesar de que no lo volvería hacer.

Color



Este trabajo consistía en copiar esta imagen, en una hoja de block de 1/4 de mercurio, pero con pedazos de tela, haciendo que quedara exactamente igual, la verdad a mi me costo muchísimo hacer este trabajo, pues muy detallista no soy.
Si bien me sirvió para agudizar el ojo, fue un trabajo agotador y extremadamente difícil. 

sábado, 2 de mayo de 2009

yellow submarine


Yellow Submarine es una película animada de 1968 basada en la canción de los Beatles. Fue dirigida por el animador canadiense George Dunning, y producida por United Artists y King Features Syndicate. Los mismos Beatles aparecen sólo en el casi final de la película, con los Beatles animados doblados con otros actores.
Critica:
Este film fue vanguardista, excitante, algo realmente nuevo en el mundo de la animación y con un éxito apoteósico. El argumento narra las peripecias de unos Beatles dibujados, sobre un universo irreal de fantasías psicodélicas, con seres y espacios evocadores de esta estética. Toda esta mezcla consiguió entusiasmar a los seguidores como nunca otra película lo había hecho.
Esta película me llamo mucho la atención ya que es completamente distinta a todo lo que estoy acostumbrada a ver, partiendo por los colores, hay una parafernalia enorme, no existen matices de colores, las plantas en vez de ser coloreadas con colores reales, están pintadas con un solo color y si se querían mostrar con mas color, se hacían rayas de colores amarillos y verdes.
Luego los dibujos, son caricaturas muy extravagantes, hay mezclas de animales, las personas son poco realistas, etc. Pero esto es lo que hace que la película llame tanto la atención.
Esta pelicula fue creada en el tiempo del Pop Art, en donde su artista caracteristico fue Andy Warhold
Pop Art:
El Pop art fue un movimiento artístico surgido a mediados de los años 1950 en el Reino unido y finales de los años 1950 en los Estados Unidos. El Pop art desafió la tradición afirmando que el empleo de imágenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación es contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y aisla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplación. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.
El arte pop fue un importante movimiento artístico del siglo XX que se caracteriza por el uso de temas y técnicas basados en dibujos proveniente de la «cultura popular», tales como en anuncios publicitarios, libros de comics y objetos culturales «mundanos». El arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto El arte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenes populares en oposición a la elitista cultura existente en el arte, además que buscaba enfatizar el aspecto banal o kitsch de algún elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.
La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El arte pop y el «minimalismo» son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de éste.
Andy Warhol:
Andrew Warhola (6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que jugó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".
Una de las aportaciones más populares de Warhol fue su declaración sobre los "15 minutos de fama".
Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. No en vano, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Color

Este trabajo consistía en llenar una tela de 1 metro por un metro, con objetos, cualquier tipo de objeto, de un solo color.
En esta ocasión yo elegí el color morado, y tenía varias cosas que estaban dentro de la escala del morado pero no eran necesariamente iguales (el mismísimo color) sino que todas las cosas juntas hacían que notoriamente se viese el morado.
Obviamente no tuve la nota máxima debido a que no estaba completamente tapada con objetos y se veían partes de la tela blanca.Esta fue una experiencia muy cansadora pero sin duda muy entretenida, el tener que fijarme todo el tiempo en objetos morados despertó en mi la capacidad de observación

miércoles, 18 de marzo de 2009

La Música



algo que es fundamental en mi vida, algo que causa un sin fin de emociones; Alegria, rabia, pena, liberacion son unos de los pocos sentimientos que se pueden adquirir al escuchar cualquier tipo de música.